在美国留学的话需要注意什么

在美国留学的话需要注意什么很多朋友对这方面很关心，一一教育网整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、在美国留学的话需要注意什么
• 2、除哥特式,巴洛克式,罗马式,拜占廷式建筑，还有什么特征的建筑? 求所有建筑风格的主要特征和代表？复制不要
• 3、图书馆对大学生的作用很大吗？

在美国留学的话需要注意什么

I. 在美国留学需要： 入乡随俗

1. 联系工具
很快，你就会认识帮助你的新朋友。如果他们是中国人，那么你可以继续使用以前的联系工具(QQ，微博，人人)。不过，我建议你去和美国人、别国留学生接触。如果你想和他们保持联系，你最好有以下工具
手机
手机，可能是最重要的联系方式。在美国，用手机发短信，和在中国一样流行。我知道，许多留学生带解锁的手机去美国，但是如果你没有，那么你需要买一部美国的手机。
Gmail
这里基本所有人都会使用Gmail。申请Gmail之后，你就有使用Gchat的权限。因为Gchat建立在Gmail之内，所以它是一个应用广泛的聊天工具。申请Gmail还会可以给你使用Google Docs的权限。你会发现在做集体项目的时候，Google Docs是个非常有用的合作工具。
Facebook
Facebook能有效的帮助你与你每天见的同学保持联系。而且，它是个帮助你记住人名的好地方。
LinkedIn
LinkedIn相当于求职版Facebook。你LinkedIn上的个人资料页面相当于你的求职简历。
2. 美国朋友
最好的练习英语、学习美国文化的方式，是交个美国朋友。我总是看见留学生聚集在国人的社交圈内。虽然中国人和中国人玩看起来顺其自然，又有意思。但是，你需要注意到这种社交模式，牺牲了什么东西：
总是说中文，你没有机会练习英语
美国人会因为你身边一大堆说中文的人被吓跑，不想接近你
迅速交到说中文的朋友，你可能就此失去了接触美国人的动机
不进入美国的朋友圈子意味这你会失去吸收美国文化的机会
不进入美国的朋友圈子意味着你会失去拓展你职业圈子的机会
在大学刚开始的几周，每个人都会很开放的去结交新朋友。在大多数情况下，如果你跟他们说话，他们就会跟你说话。每个人和新朋友吃饭，交到新朋友，一切有趣而开放。但是，2-3周之后，人们就开始呆在他们自己的朋友圈子内。这个时候开始，进入他们的社交圈，变得越来越难。
不要抱着学英语的心态和美国人交朋友。这样的友谊，显得太刻意。找到你真正喜欢的人，和他们出去玩，和他们做有趣的事。
但是，交朋友并不意味着交心。在美国社交圈内，依照熟悉程度，朋友被大概分为以下的种类
点头之交/同学/同事
朋友的朋友
朋友
好朋友
密友/家人
交普通朋友，和交心不是一回事。做普通朋友，意味着你们可以一起出去玩，但是彼此保有私人空间。举个栗子，一个和你一起出去玩的普通朋友，依然会想找时间和别人出去玩。当他们和你讨论私人话题，比如家庭住址和薪水的时候，依然会有顾忌。
3. 身份证明
我遇到的大多数留学生，在考取驾照之前，把护照当他们的身份证使用。我觉得“不考驾照只能用护照”这种认识局限，使他们生活不必要的麻烦起来(除非你一来就计划买车并且考取驾照)。为了解决这种麻烦，
首先，你需要社会安全号码(SSN)。社会安全号十分、十分重要：这个号码相当于中国的身份证号。在申请州内身份证，申请工作，以及报税的时候，社会安全号是必须的。这份来自社会安全局的文件，解释了国际学生(F-1, M-1 or J-1签证持有者) 如何申请社会安全号。根据这份文件，学校如果允许持F-1签证的学生在校内外工作，这个学生就可以去申请社会安全号。为了找到合法工作，并且申请到社会安全号，你需要这些东西：
F-1，M-1 或者 J-1 签证
I-94表(来自机场的 抵达/离境记录)
I-20表(来自学校的 合法学生身份证明)
来自学校的 证明你的学生身份和工作资格的推荐信
来自雇主的 雇用信
关于工作资格的推荐信，你可以咨询你的法律顾问或者是学院顾问。至于雇用信，最简单的方式，应该是在学校内找一份工作。
一旦你拿到社会安全号，你就可以申请州内的身份证了。
每个州都有自己的身份证(ID卡)。ID卡看起来十分像驾照，但是它只能用于身份证明。(驾照则可同时用于驾驶证明和身份证明)。一张ID卡能有效方便你申请工作，银行开户，租房，买酒，等等。有了自己的ID卡，你就不需要带着你的护照出行了(没人想把护照弄丢)。外加你的学生证，在需要特别确认你身份的特殊情况，你就可以出示两种身份证明，增加可信度。
4. 室友合约
许多学生会面临与室友的冲突。一份刚开始就达成的室友合约可以帮助你们减少误解，有效避免冲突的可能性。室友合约应该列出可能发生问题的情况，并且有解决方案针对不同问题。比如：
室友想让同性/异性朋友过夜，该如何处理?
房间的温度应该调在多少?
放音乐或看电视应该调到多大声?
清扫宿舍的时间表是什么?
每个室友的联系方式是什么?
如果你对某方面有非常强烈的要求(比如，你想让房间温度低一些)，那么你不要出于客气而说你无所谓。违背你真实感受，去妥协，长此以往会造成问题。
你们不可能预见所有问题。所以，如果有什么意想之外、不舒服的情况发生，不要忽略它们，坐等它们再次发生。不要给自己催眠：“这不是什么大事”。如果真不是什么大事，你应该可以很轻松的反映给你室友并解决掉。尝试和你室友私下交流一次，说一说你的感受，并听一听他的感受。事先询问室友的意见，并让他们帮助你。记住，大多数时候，误解是冲突之源。消除误解，冲突便烟消云散。
如果你们的冲突十分严重，那么去向你的宿舍管理员或宿舍指导员，寻求帮助。
5 饮食
除非你住在一个有大量中国人的地区，不然，你很难找到好吃的中国菜。你越快适应美国的饮食文化，你的日子越好过。
奶酪
沙拉
几乎所有美国食品，都带一点奶酪和奶油，甚至包括沙拉。你点任何东西，都可以选择不要奶酪，但是没有奶酪，许多菜就失去了口感和味道。习惯奶酪，能为你在美国饮食文化中开辟一片新天地。
三明治
比萨饼
意粉
美国人可以年复一年，日复一日，早餐到晚餐，只吃这三种东西，或者这三种东西的组合。比萨饼是大学里最便宜的食物。一般来说，组织群体活动的时候，主办方会提供免费比萨。
II. 在美国留学需要：力学笃行
7. 选课
如果你想得到好成绩，选课的功劳占到一半。许多中国学生会认为，“拿到好成绩”和“学到真本事”是两回事。好的选课技巧，可以帮助你兼顾这两点。
刚开始的时候，你可能会有语言障碍，所以要注意去避免这个短板。在你选课时，你应该：
避免大量阅读和写作的课程(文学，历史，经济，社会学，传媒，等等)
选择一些包含你熟悉内容的课程(数学，生物，化学，物理)
查询教授评级网站，比如 Koofers: Professor Ratings，选择高分的教授。
当你参加学校Orientation的时候，你会有机会去见你的课程顾问(academic advisor)，他们可以帮助你选课。不要100%相信他们的建议!你该提前几周研究选课，开始选课。为什么?因为许多顾问会推荐大一学生跨领域广泛选课，以满足毕业核心课程要求。他们可能会建议你选
一节数学课
一节文学课(差评!)
一节历史/经济课(差评!)
一节科学课
一节专业课
看这份课程表。第一学期的五节课之中，有两节与你专业无关的课程，但是你会被那两门鸡肋课程搅的不得安宁。这两门基于英语读写的课程，会让你大量分心。在适应新文化的关键时期，没有人希望面对这样的压力。另一方面。如果这些读写课程只是为满足核心课程学分，一般来说，学校不对上课顺序做硬性要求。因此，你根本没必要第一学期就上它们。等到你大三或者大四，有更多英语基础后，你再处理这些课。
你的大一课表应该看起来这样子：
两节数学课
两节科学课
一节专业课
我推荐科学课的原因是因为它们需要更少的英语读写，更别说，你可能以前就熟悉这些知识了。美国大学的初级科学课程，实际上就是中国高中的课程内容。
如果班级已满，别担心，去加wait list。美国人最常用的招数是注册很多的课程，多到它们无法处理过来的课程，然后在开学几周内，drop掉一些他们不喜欢的。大学实际上推荐这种做法，因为他们希望学生去体验不同的课程。这也意味着，有些课开学被挤爆，过两个礼拜之后，课上位子就会被空出。
如果你在wait list上，在上课第一天就告诉教授，然后给教授送email，写上你的名字和学生号，并且解释你在wait list上，你想进班。然后，你继续像已经选进班的同学那样去上课。这样可以体现你想上这门课的诚意。两周过后，教授一般会把所有wait list上的学生正式加进课程。当我在念书的时候，我每个学期都有一节课在wait list上，教授最后没把我加进来的情况，我只碰到一次。但即使是那次没加进课，我和教授聊了聊之后，研究出了一种可以通过做独立研究项目替代相关学分的方法，解决了学分的问题
特别的小建议给计算机专业的同学：许多美国计算机专业学生，入校前就已经有了许多年的编程经验。正是因为如此，计算机入门课程的项目会比你想象的难。甚至面对这些略难的项目，那些有经验的学生可以不费吹灰之力搞定。这些学生的水平，实际不在入门课程的等级。不过，你不得不和他们一起上课。不要因为你花了一个礼拜搞定的项目而他们就花了一天这种事，而沮丧。你是来这里学习的，不是来这里寻找存在感的。把计算机的课当做艺术课来上。对于那些没有编程经验的同学，书山有路，勤为径，代码不熟，做练习。(Stack Overflow，CSDN 也是你的良师益友)
8. 勤问问题
教授都期待学生提出问题。如果，在课堂上没理解某样东西，或者你希望教授重复某项知识，你可以举手并且提问
"Professor, could you repeat what you just said?"
“教授，可以重复一下你刚刚说的吗?”
"Professor, could you explain what X means?"
“教授，可以解释一下X是什么意思吗?"
"Professor, could you give an example of X?"
”教授，可以举出一个关于X的例子吗?“
9. Office hours
所有教授或者TA一定会在每周定下固定的一段Office hours，用于授业解惑。一般课程说明(syllabus)会注明office hour的时间和地点。
把office hour的时间加到你的时间表里。
从很多方面来说，office hours比课堂更重要。课堂上，教授主要是在给学生介绍教科书上的概念。office hour里，你可以问更多关于课堂资料和作业的细节问题。
同时，和教授以及TA建立人际关系，十分、十分重要。
10. 学术论文
如果你正在修人文学科的学位，论文是你的必需品——你几乎每天都需要写paper。甚至，即使你正在修科学学科的学位，你也需要写若干篇paper。
理解论文题目，是开始写文章时最重要的一步。向教授寻求一些过去学生的范文，或者至少寻求一些他们写过的主题，这一步可以让你很好的了解教授的要求。你不必要在你的论文里包含一些新发现，而是你写的越符合教授的预期，你越容易拿到A。
正在写论文的时候，边写边列出参考文献，对你更有帮助。如果你等到你写完再去填写参考文献，你可能很难记住你的哪一个观点是出自哪一篇文献。从一开始就填写，你的参考文献会自然而然的被完成。
另一方面，当你想要更换你的论文主题时，不要犹豫。使用一个更好的论点，比你用一个弱爆的论点，一个别扭的、为了论述而论述的论文，要好上太多。去老师的office hour， 询问老师对于论文主题有没有什么意见。实际上教授非常喜欢这样的讨论。他们能通过这样的过程来审视你的论点是否符合他们的要求。
论文，当然越早开始越好。写作是非线性的过程。有时，段落与段落能自然的连接起来;有时，简单的一句话就是无法克服的干扰。一个有用的办法是——每天都写一句话。不管现在多晚了，或者这句话有多么的笨拙，写下来。如果这句话真的写的不好，那么晚些时候再去修改它。大多时候，这样的一句话，可以发展成一个段落，你也会比所有人，早一个礼拜完成你的论文。
但是，写完一篇论文，只是完成一半的工程;修改文章也是非常重要的。美国的高中强调同学之间的互评。当你完成了文章的草稿，问问你的朋友或者同学是否愿意帮你阅读并修改。一个旁人的审视，能帮你很好的提升文章。
另一个tip是充分运用校园里的writing center。这个大多由学生志愿者组成的服务机构，能帮你提高写作技巧，并且让有经验的写作者帮你修改。放开心去接受这个过程吧。有的时候，旁人能指出你论点的基本错误，或者质问你的论据是否能得出结论，耐心的消化这些建议，几乎能100%的提高你的论文。
11. 小组项目
和一个小组一起做project，可能是一个最有挑战的作业。它需要组员同时有——优秀的沟通技巧，独立的工作素养，卓越的领导能力。美国的学生从小学就开始参与小组项目。随着年级的增长，他们的小组项目变得越来越复杂。正是因为有着如此丰富的小(tuo)组(yan)经(zheng)验，他们几乎不拖到最后一分钟不会开始做project。除非你也对自己十分自信，不然，别和他们有一样的心理。在他们开始之前，你就应该开始着手做事，这样你才不会在最后压力山大。
我那些关于在前两年选修数学和科学课程的建议，一方面也是出于你可以在刚入学时避开小组project的考虑。数学和科学课程，不会有太多小组作业。而且，即使他们有，那些小组project也很容易被分工，并不需要有真正的交叉合作。每个组员都可以完成他们的那部分任务，最后将结果糅合。
在人文课程中，小组project 往往是不一样的。完成project的过程可能包括
形成论点(共同完成)
进行论据的搜集(个人完成)
在结论达成共识(共同完成)
撰写学术论文(共同/个人完成)
做学术演讲(共同/个人完成)
演示你们的研究成果(共同完成)
如果你很幸运，教授会给每个小组分配一个研究主题。如果没有，除非你们有一个很有决断力的领导，不然，在论点上达成共识，就是一个非常艰巨的任务。所有的后续工作，都是基于一个共同达成的研究主题，所以，最好确保你能尽早的和小组开会决定这论题，你可以说
“我觉得最好能尽早决定研究主题。我们礼拜二下午见个面，讨论一下，怎样?大家都有时间吗?“
"I think it'd be good if we decide on a research topic as soon as possible. How about we meet Tuesday afternoon to discuss it? Is everyone free at that time?"
在你们的第一次会议中，鼓励所有人都能头脑风暴，列出他们想出的所有主题。如果你不理解某个主题，直接问他是什么意思，不要犹豫。问一问组员是否愿意在某一项主题上达成共识，或者用投票决定最好的那一个。
当你们论点在手，你的强力队友就会自愿接手最重要的任务。这时是个阐明你的擅长与不擅长部分的好时机。比如，你不擅长写作，但是你很擅长制作幻灯片，你可以自发提议去完成演讲的部分。
在project上交之前定时和小组见面(比如每周例会)。最后的几次会议，应该做一做关于演讲的练习。以小组为单位的练习，是非常重要的。因为这样，组员可以熟悉演讲者的顺序，演讲话题的顺序，以及每个话题的长度。演讲常常有时间的限制，练习可以让整个小组根据时间做出调整。注意好这些要点，可以帮助小组给听众留下一个专业的印象。你们还可以问一问彼此关于观众可能会提出的问题。
如果小组合作不佳(比如一个组员完全忽视了他的责任)，那么越早的提出这些问题越好。首先，问一问那一位组员是否需要帮助。不要答应帮他/她完成任务，只是提供建议。如果这样并没有改善状况，去office hour和教授谈一谈。告诉教授，你们小组的分工，这个组员不给力的表现，以及其他的小组成员的对TA已经尽力的无奈。这样可以确保教授给每个组员合适的分数。
12. 别作弊
作弊在美国的大学里是很严重的事情。很多本科和研究生的项目里，一旦抓到作弊，本门自动挂科。并且，成绩单上会显示XF，而不是F，以此表明你是因为学术欺诈，而不是因为普通原因挂掉这门课。未来的雇主、科学院校、其他大学，都会在你成绩单上看见XF的记录。

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除哥特式,巴洛克式,罗马式,拜占廷式建筑，还有什么特征的建筑? 求所有建筑风格的主要特征和代表？复制不要

首先要说不复制，要我自己写这个难度太大，而且很不全面，我能记住的不太多，所以我有技巧性的复制，应该OK吧？另外你讲到那四种风格就不重复讲了。

先从欧洲的古代建筑说起：

1.我们讲的古代建筑最开始是指“古希腊建筑”，由于古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

2.古罗马建筑

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

3.罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

4.文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

5.洛可可建筑

洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让•奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼•博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

6.新古典主义建筑

18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。

法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。

英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。

18世纪末到19世纪上半期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。

在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。

现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。

新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。

新古典主义装饰表现为下列特点：

一是艳丽而丰富的色彩。通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。

二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。如菲利普•约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。

三是粗与细，雅与俗的对比。在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。

10.浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪浪漫主义代表作—圣吉尔斯教堂漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

7.折衷主义建筑

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在 十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中折衷主义建筑的代表作—巴黎歌剧院。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念巴黎圣心教堂物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；

罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；

巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。

8.现代主义建筑

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯•范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯•范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

图书馆对大学生的作用很大吗？

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每个大学都会有属于自己的图书馆。对于大学生来说，图书馆的作用是很大的，具体可以体现在以下两个方面：

1.图书馆可以为学生提供 自习室

大学的学习以自学为主，老师在课堂上讲的内容也很多，想要完全掌握这些知识就需要我们在课下时间自己学习。学校里的图书馆可以为学生提供很多自习室，让学生们有地方进行学习。图书馆除了为学生提供学习场所之外还能够为学生营造良好的学习氛围。在这种氛围下，同学们可以更好的投入到学习中，不会被无关紧要的事情分散注意力。而且，很多学校的图书馆除了为所有学生提供的自习室外，还会有专门为考研的学生提供给的“考研自习室”来帮助考研的学生备考。

2.图书馆里有丰富的藏书和文献供学生们阅读

阅读可以帮助我们拓展知识面，丰富我们的精神世界。在我们学习的过程中，有时候也会需要借助其他的参考书来学习知识。这时学校的图书馆就可以为我们提供丰富的藏书资源供我们借阅。此外，在我们大四写毕业论文的时候，图书馆中也会有大量的论文和文献资料供我们阅读，帮助我们顺利完成毕业论文。而且毕业以后，我们的毕业论文也会被收藏在学校的图书馆中。

大学图书馆是一项重要的资源，学会合理利用图书馆，可以有效提升我们的学习效果。无论你是想要复习期末考试，考证书还是考研，图书馆永远是学习的最佳选择。

图书馆虽然会为同学们提供大量自习室，但位置终究是有限的。如果同学们想要去图书馆学习，就要提早去图书馆选择位置，遵守自习室的规则。这样既可以满足自己的学习需要，也不会影响到别人。

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