意大利萨克斯专业大学排名 8大音乐学院的优势专业

大家平时对专业解读都十分关注，今天为大家整理了意大利萨克斯专业大学排名 8大音乐学院的优势专业，下面就随一一教育网小编一起来看一下吧。

8大音乐学院的优势专业

TOP 1 中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

TOP 2 上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

TOP 3 中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

TOP 4 武汉音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。 一一教育网

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

TOP 5 西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

美国哪些学校有艺术指导专业的研究生？

全美艺术类名校时尚管理专业研究生申请要求统统为你准备好了！！快快备好你的作品集！！
帕森斯设计学院Parsons The New School For Design
Strategic Design and Management(MS)
截止日期
1月1日 申请要求
1、语言：雅思 7.0；托福 92，PTE 63。
2、需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人陈述、500字左右program essay、个人简历和推荐信（2封）。进入复试后还需通过面试。
3、作品集不强制要求,主题范围不限。
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
Fashion Merchanding and Management(MS)
申请日期
9月1日开放申请，1月10日截止 申请要求
1、语言：雅思6.5；托福 93分。
2、申请者需要在2017年6月份之前完成本科学位。国际生完成文凭而不是学位的情况，必须由正规院校验证，提交一份书面声明，证明该文凭具备和美国学士学位的同等学历。3、申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信（三封）。
纽约时装学院Fashion Institute of Technology
Fashion Merchandising Management
申请时间
9月15日- 2月15日，没有春季招生。 申请要求
1、语言：托福80分，雅思6.5分，托福或雅思考试成绩必须转发到研究生学院。报告代码是2257(机构)
2、申请人必须出示研究生入学考试，GRE分数(代码2257 - 5199)或研究生入学管理测试,GMAT分数(代码WW1-H3-01)，有GRE考试成绩者优先，分数转发给研究生学院。要求至少三年的工作经验在一个与时尚相关的行业，最好是管理层。需要一篇简短的文章,讨论你所选择的项目和感兴趣的原因,包括相关的工作和旅行经验。还包括你的未来职业目标。
3、申请人必须持有一个专业学士学位认证的学院或大学的累积平均绩点3.0或更高。成绩单可以上传您的应用程序;但是你必须提交一份正式的成绩单在原始的信封。学校将从以下供应商接收成绩单：Parchment，Naviance by Hobson，Credential Solutions。
4、两封推荐信,要求是学术类和专业类。申请人将由研究生院选择面试。 克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art
Fashion Marketing and Management
截止日期
2月1日 申请要求
1、语言：托福85分。
2、申请者需具备和美国学士学位的同等学历，在网上申请，通过slideroom提交以下材料：目的陈述、自传性陈述(是什么影响你让你想学艺术)、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。
3、作品集要求：20张近期作品，提供每个文件的标题、日期、材料和维度，通过slideroom上传。
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
Luxury and Fashion Management
截止日期
rolling
申请要求
1、语言：
托福85分或者雅思达到6.5(托福小分要求每项20分，雅思口语和写作6.5)。如果没有达到最低分的要求，那么就有可能在入校后进行在校的语言测试。对于GRE的成绩提交，此项目是不强制的。
2、作品集要求：
包含职业发展计划。展现发现问题和解决问题的能力，以及视觉呈现的能力。除了常规提交的文书材料，代替作品集的专业发展策划案是申请者要提前准备的，对于相关领域的理解和展望可以成文成策划案的形式，需要在网申的时候提交。在提交网申后，有可能会有来自学校的面试邀请。
普瑞特艺术学院Pratt Institute
MPS in Design Management
截止日期
早申：10月1日；常规：1月5日
申请要求
1、语言：雅思6.5；托福79，PTE总分不低于53分，三者均无单项分数要求。（注：学校官网同一个页面TOEFL要求说法不一，另一说法为总分不低于93分） 2、学位背景要求：
正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位
GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类项目更注重个人作品质量，对于GPA要求可能有所降低
GRE：未作要求。
注：
（1）普拉特学院与Vericant合作，由该机构向中国大陆希望参加校园面试或视频面试的学生提供平台和机会，但不负责审核。校方强烈建议参加面试，但未做强制要求。
（2）国际学生还须参加普拉特英语能力测试，如TOEFL分数在100以上，可无需参加。
普拉特艺术研究生院MFA项目通过pratt.slideroom.com申请，要求递交的申请材料包括：在线申请表、申请费、成绩单、英文版成绩单、2封推荐信、个人作品及其相关说明、个人陈述、语言成绩单。
芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago
Master of Arts in Arts Administration and Policy
截止日期
1月15日 申请要求 1、语言：
TOEFL100分，IELTS7.0分，部分项目要求TOEFL总分不低于85分，IELTS总分不低于6.5分，两者均无单项要求。
2、需要提交的资料
申请表（9月1日-12月1日之间申请，申请费半价）、官方大学成绩单、推荐信、个人陈述、个人作品：电子个人作品，涉及4个项目最多20张图片和/或不超过10分时长的视频或音频，如申请者之前没有设计相关经验，可低价一份写作样本或一份视频Essay、个人简历。面试：申请者可在申请截止日期之前联系相关科系，预约面试；部分项目为受邀面试，如艺术管理与政策硕士。
3、学位背景要求：
正规大学本科毕业并取得学士学位，无需BFA学位。
GPA：未做要求，通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低于3.0，但艺术类院校更注重个人作品质量，对于GPA要求有所降低。
GRE：未做要求，但现当代艺术史硕士以及双学位项目要求递交GRE成绩。
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伯克利音乐学院排名（伯克利音乐学院）

音乐学院世界排名
1、英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第1。
2、维也纳音乐与表演艺术大学
维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1817年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有相关专业的博士学位课程。
从维也纳音乐与表演艺术大学创立至今，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第2。
3、美国茱莉亚音乐学院
始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第3。
4、巴黎国立高等音乐学院
习称“巴黎音乐学院”。成立于1795年8月3日。设有预科、本科、硕士、博士等多种教育层次，均需通过严格的选拔考试申请入学，开设有舞蹈、作曲、声乐、器乐、乐队指挥、爵士乐作曲与演奏、音乐研究与实践等专业。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第4。
5、苏格兰皇家音乐学院
苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。
苏格兰皇家音乐学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。
在2022年QS世界音乐学院排名，位列第5。
以上内容参考?百度百科-英国皇家音乐学院
以上内容参考?百度百科-维也纳音乐与表演艺术大学
以上内容参考?百度百科-美国茱莉亚音乐学院
以上内容参考?百度百科-巴黎国立高等音乐学院
以上内容参考?百度百科-苏格兰皇家音乐学院
伯克利音乐学院世界排名第几
伯克利音乐学院世界排名第25。
伯克利音乐学院成立于1945年，目前共有2个校区，在校生人数高达4300人，办学性质是私立大学，学校类别为艺术类学院，学制为本科四年。
该校招收的国内学生需要参加SAT考试“美国高考”，考试方式跟我国艺术生上大学差不太多。招收国际学生的门槛略低，不需要参加美国高考，本科要求雅思6分，研究生要求7.5分。
该校的办学层次如果放在国内，是可以评上“双一流”大学的，与中国音乐学院在教育水平上有一拼，而因为两校的优势学科有所差异，可以说得上是各具特色。
奖学金：
国内奖学金：ES奖学金由国内教育商店提供。任何学生通过教育商店申请伯克利音乐学院成功就读后，可以获得由教育商店提供的5000-50000元不等的奖学金。获得奖学金的同时，教育商店还将为1名贫困学生提供助学基金1000元。
学校奖学金：通过试音和面试的学生都会自动被认为是奖学金申请者。在至少连续学完两学期的全日制课程，并且提交自己的代表作后，学生可以申请奖学金。
以上内容参考：百度百科——伯克利音乐学院
世界十大音乐学院
1、伯克利音乐学院
伯克利音乐学院成立于1945年，位于美国波士顿，作为一所私立的艺术类音乐学院，该学校的课程也极为丰富，凭借其优秀的教育资源，吸引了中国音乐人士的前往，像王源，刘宪华，顾嘉辉等知名校友都来源于此。
2、伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院于1921年成立于美国纽约，是全国知名的顶尖音乐学院之一，在世界上具有极高的声誉度。该校的作曲，音乐理论，钢琴，爵士等在国际上都占据着重要的地位。
3、茉莉亚音乐学院
茉莉亚音乐学院始建于1905年，是一家专门培养音乐演奏集创作的人才，凭借其出色的管理和师资力量，被公认为全国最顶尖的音乐学院之一，而且该学校的录取率非常低，被称为是音乐界的哈佛。
4、曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院位于美国纽约，其创办于1917年，现已开设了管弦乐，钢琴，作曲，吉他都诸多音乐本科学位，致力为每一个学生提供最位丰富的资源和专业的训练。
5、柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院始建于1924年，是世界上最为著名的音乐学院之一，该学校的课程在诸多领域都有覆盖，向来就拥有“独奏家摇篮”的美誉，创办至今，为社会提供了诸多知名的艺术家。
6、柏林艺术大学
柏林大学成立于1696年，位于德国柏林，是欧洲乃至世界最顶尖的艺术大学之一，经过300多年的发展，该校的音乐学院在世界排名中一直处于领先地位，多年来，培养了无数个顶尖艺术家。
7、汉诺威音乐学院
该学院成立于1897年，是德国极为著名的音乐学院之一，该校的授课老师几乎都是著名的音乐演奏家，因此其校专业在世界上也有很高的知名度，正在欧洲具有极为重要的地位。
8、新英格兰音乐学院
该学校于1867年成立于美国波士顿，也是一所主要以音乐为主的学院，其特色主要是古典乐和爵士乐，凭借其优质的教学质量，而被认为是世界上最顶尖的音乐学校之一。
9、英国皇家音乐学院
皇家音乐学院始建于1882年，位于伦敦，距今也有极为悠久的历史，建校多年，致培养每一个学生的内在潜能，从而为世界输送了诸多优秀的演奏家，也是世界十大音乐学院之一。
10、法国巴黎国立音乐学院
这所学校创办于1795年，主要接受10-30年龄段的学生，而且实行免费教育，在此学习的学生只需交注册费方可进校。该校的专业类型也非常多，并且不同学科的学生也会得到不同的奖励。
以上内容参考：百度百科-世界大学排名
全球音乐学院前100排名
全球音乐学院排名，例举五座介绍如下：
一、米兰音乐学院。
米兰音乐学院位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所成立于1808年的高等音乐学院，也是意大利最大的高等音乐学院。该校现为欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划成员之一。
二、佩鲁贾音乐学院。
佩鲁贾音乐学院位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院。学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利。现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。
三、巴里音乐学院罗。
巴里音乐学院位于意大利普利亚大区的首府——巴里市，是一所传统与现代化并重的高等音乐学院。该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。
四、马音乐学院。
马赛音乐学院是法国顶级音乐学院之一，它的影响力覆盖了整个南部以及地中海地区，同时也是南部最大的音乐学院。学校拥有一个600个座位的大音乐厅，和2个300个座位的小音乐厅，另外还有一个室外音乐厅。
五、布雷西亚音乐学院。
布雷西亚音乐学院位于意大利伦巴第大区的布雷西亚城，是一所朝气蓬勃的高等音乐学院。该校校园环境高雅，具有高贵的音乐气息。
同时，为了使师生得到更好的国际交流机会，该校加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他国家的部分高校建立了友好密切的合作关系。
以上内容参考：百度百科-布雷西亚音乐学院
美国音乐学院排名前十
美国音乐学院排名前十：
密西根大学安娜堡分校
???密西根大学安娜堡分校的音乐学院共有1100多学生，学校的师生比例是1:7，因此老师对每个学生的关注度都很高。喜欢特别刻苦努力，有着很强自我约束力，喜欢不断的超越自己的优秀学生，也喜欢综合能力强的学生。
伯克利音乐学院
这是一所世界最著名的现代流行音乐学院，大约有4000多人，是独立的音乐学院里规模最大的学校了。最著名的专业是词曲创作，现代音乐表演，以及音乐管理专业。
南加州大学音乐学院
美国南加州大学音乐学院，它的名气虽然不能和茱莉亚音乐学院的名气比较，但是如果你想美国留学毕业后留学在加州最好的城市洛杉矶的话，这个学校是个不错的选择。洛杉矶室内管弦乐队成员至少20%与南加州大学音乐学院有相关的联系。
欧柏林音乐学院
欧柏林音乐学院为美国最古老且现存的音乐学校之一，其卓越的人文音乐学院，使其成为国家唯一仅有音乐单一学院的学校。学生及校友获奖无数，所开设的专业有作曲、音乐制作、爵士乐、音乐教育、音乐史、音乐表演、声乐等。
伯克利音乐学院的大学排名
美国伯克利音乐学院并不在美国大学排名TOP50之内，伯克利音乐学院被誉为世界级音乐学院，但是却不算顶尖的音乐学院，所以仅仅排名世界第25位。
世界范围内排名前十的音乐学院：
1、伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团是美国第一流管乐团。
2、茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
3、曼哈顿音乐学院
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。
它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4、柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
5、柏林艺术大学
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。
目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
6、印第安纳大学雅各布斯音乐学院
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
7、汉诺威音乐学院
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
8、新英格兰音乐学院
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
9、皇家音乐学院
威尔斯亲王创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。
英国皇家音乐学院考级，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
10、巴黎国立音乐学院
创建于1795年，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。

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